El desorden como inteligencia en Isabel Coixet

Echo un vistazo a las críticas que se hicieron de la primera película que vi de Isabel Coixet, ‘Mapa de los sonidos de Tokio’ (2009) y veo con sorpresa –es la directora que más Goyas tiene de la Historia– que fueron pésimas: «No funciona (…). Los problemas empiezan por el guion (…). Se pierde en un ritual de frases demasiado afectadas para la emoción, demasiado esquemáticas (…). Nada es creíble», opinaba ‘El Mundo’; «Tengo la sensación de saber lo que va a pasar (…). No me creo nada, aunque todo es como muy bonito, muy lírico, muy desgarrado (…). Me parece una tontería», decía ‘El País’. A mí me encantó. Y ‘Nieva en Benidorm’ (2020) me parece esencial (las críticas fueron mejores: «No tanto su mejor película, que quizá también, como su más enigmático, pleno y libre ejercicio de cine (…). Un pausado, casi sonámbulo, poema al borde mismo de casi todo (…) tan arrebatadora como profundamente bella»). El guion de ambas es suyo y, a eso vamos, porque esta artista, además de Premio Nacional de Cinematografía (2020), es una escritora y articulista lúcida y prolífica.Noticia relacionada general No No La visita de León XIV impulsará la apertura nocturna y gratuita de 15 museos en Madrid E. GómezY en el retablo/autorretrato final de esta exposición de collages –’Roma, New York, Montolieu’: un cuaderno de viajes o de apuntes, como lo es en alguna medida toda su obra– aparecen varios libros suyos: ‘La vida secreta de las palabras’ (2005), ‘Alguien debería prohibir los domingos por la tarde’ (2011) o ‘No te va a querer todo el mundo’ (2020).En las imágenes, detalle del montaje de la muestra en la galería Max Estrella y algunas de las propuestas ABCIsabel Coixet (Barcelona, 1960) es, permítaseme la exageración, una observadora cuyas columnas de opinión son ahora mismo un oasis de pertinencia y seriedad en un desierto de estupideces demagógicas trilladas. Sólo faltaba un detalle para poder certificar que se trata de un individuo valioso y es el cortometraje ‘Cien años, tú en todas partes’, que se presenta por primera vez al público en esta exposición, dedicado nada menos que al crítico británico John Berger (1926-2017), padre de una improbable fórmula para acercar los fundamentos teóricos del arte contemporáneo al gran público –’Modos de ver’ (BBC, 1972)– en el centenario de su nacimiento. Saber ver (por ejemplo, la actualidad política, bipolar, idiotizada) no es fácil. De hecho la galería ha optado, para presentar estas tres serie de ‘collages’ –que fueron expuestas en el Museo Thyssen con el título ‘Collages: aprendizaje en la desobediencia’, en 2025, con comisariado de Estrella de Diego–, por la figura del laberinto.arte_abc_0724Así, hay un hilo rojo que va uniendo las obras a lo largo de toda la exposición porque «cada uno [de los collages] es un laberinto en sí mismo. Se pueden empezar a ver por un lado o por el contrario. De abajo a arriba o de izquierda a derecha, toda entrada señala un camino distinto, una conexión distinta», dicen en la galería Max Estrella.Isabel Coixet ‘Roma / New York / Montolieu’ Lugar: Galería Max Estrella (Madrid) Dirección: C/ Santo Tomé, 6. Clausura: Hasta el 24 de julio de 2026 Valoración: ***Podemos sospechar –el cortometraje es un ‘collage’ en el que las imágenes del crítico se mezclan con las del arrasamiento de Gaza y otras– que ese es el tipo de (des)orden –ideal– que propone la artista: una historia en la que se eligen –aleatoriamente– el principio y el final y las relaciones entre los sucesos. «Recortas lo que te sobra del mundo y lo vuelves a pegar en un orden que no existía antes. Es, quizás, la definición menos obtusa de lo que hago siempre, en cualquier medio», escribe. Echo un vistazo a las críticas que se hicieron de la primera película que vi de Isabel Coixet, ‘Mapa de los sonidos de Tokio’ (2009) y veo con sorpresa –es la directora que más Goyas tiene de la Historia– que fueron pésimas: «No funciona (…). Los problemas empiezan por el guion (…). Se pierde en un ritual de frases demasiado afectadas para la emoción, demasiado esquemáticas (…). Nada es creíble», opinaba ‘El Mundo’; «Tengo la sensación de saber lo que va a pasar (…). No me creo nada, aunque todo es como muy bonito, muy lírico, muy desgarrado (…). Me parece una tontería», decía ‘El País’. A mí me encantó. Y ‘Nieva en Benidorm’ (2020) me parece esencial (las críticas fueron mejores: «No tanto su mejor película, que quizá también, como su más enigmático, pleno y libre ejercicio de cine (…). Un pausado, casi sonámbulo, poema al borde mismo de casi todo (…) tan arrebatadora como profundamente bella»). El guion de ambas es suyo y, a eso vamos, porque esta artista, además de Premio Nacional de Cinematografía (2020), es una escritora y articulista lúcida y prolífica.Noticia relacionada general No No La visita de León XIV impulsará la apertura nocturna y gratuita de 15 museos en Madrid E. GómezY en el retablo/autorretrato final de esta exposición de collages –’Roma, New York, Montolieu’: un cuaderno de viajes o de apuntes, como lo es en alguna medida toda su obra– aparecen varios libros suyos: ‘La vida secreta de las palabras’ (2005), ‘Alguien debería prohibir los domingos por la tarde’ (2011) o ‘No te va a querer todo el mundo’ (2020).En las imágenes, detalle del montaje de la muestra en la galería Max Estrella y algunas de las propuestas ABCIsabel Coixet (Barcelona, 1960) es, permítaseme la exageración, una observadora cuyas columnas de opinión son ahora mismo un oasis de pertinencia y seriedad en un desierto de estupideces demagógicas trilladas. Sólo faltaba un detalle para poder certificar que se trata de un individuo valioso y es el cortometraje ‘Cien años, tú en todas partes’, que se presenta por primera vez al público en esta exposición, dedicado nada menos que al crítico británico John Berger (1926-2017), padre de una improbable fórmula para acercar los fundamentos teóricos del arte contemporáneo al gran público –’Modos de ver’ (BBC, 1972)– en el centenario de su nacimiento. Saber ver (por ejemplo, la actualidad política, bipolar, idiotizada) no es fácil. De hecho la galería ha optado, para presentar estas tres serie de ‘collages’ –que fueron expuestas en el Museo Thyssen con el título ‘Collages: aprendizaje en la desobediencia’, en 2025, con comisariado de Estrella de Diego–, por la figura del laberinto.arte_abc_0724Así, hay un hilo rojo que va uniendo las obras a lo largo de toda la exposición porque «cada uno [de los collages] es un laberinto en sí mismo. Se pueden empezar a ver por un lado o por el contrario. De abajo a arriba o de izquierda a derecha, toda entrada señala un camino distinto, una conexión distinta», dicen en la galería Max Estrella.Isabel Coixet ‘Roma / New York / Montolieu’ Lugar: Galería Max Estrella (Madrid) Dirección: C/ Santo Tomé, 6. Clausura: Hasta el 24 de julio de 2026 Valoración: ***Podemos sospechar –el cortometraje es un ‘collage’ en el que las imágenes del crítico se mezclan con las del arrasamiento de Gaza y otras– que ese es el tipo de (des)orden –ideal– que propone la artista: una historia en la que se eligen –aleatoriamente– el principio y el final y las relaciones entre los sucesos. «Recortas lo que te sobra del mundo y lo vuelves a pegar en un orden que no existía antes. Es, quizás, la definición menos obtusa de lo que hago siempre, en cualquier medio», escribe.  RSS de noticias de cultura

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Echo un vistazo a las críticas que se hicieron de la primera película que vi de Isabel Coixet,‘Mapa de los sonidos de Tokio’ (2009) y veo con sorpresa –es la directora que más Goyas tiene de la Historia– que fueron pésimas: «No … funciona (…). Los problemas empiezan por el guion (…). Se pierde en un ritual de frases demasiado afectadas para la emoción, demasiado esquemáticas (…). Nada es creíble», opinaba ‘El Mundo’; «Tengo la sensación de saber lo que va a pasar (…). No me creo nada, aunque todo es como muy bonito, muy lírico, muy desgarrado (…). Me parece una tontería», decía ‘El País’.